吉伊卡哇－人魚島的秘密 觀影感受

 註：本文含大量劇透，敬請慎入

明明記得，卻又像快要淡忘，
還是寫下來吧，因為會害怕遺忘......

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這個8月，終於進了電影院，把今年想看的《吉伊卡哇劇場版：人魚島的秘密》和《奧德賽》一口氣看完了。同一天，《吉伊卡哇》在日本地區的票房突破100億円（截至拖更這天已經達到160億，躋身日本歷史票房前15，並打敗柯南成為今年日本票房No.1），在此表示祝賀。

作為頂流IP吉伊卡哇的第一部劇場版大作，票房反應熱烈是可以預期的。粉絲們自然不會錯過，連許多非粉絲觀眾也湧進電影院一探究竟，觀影後的反晌卻出奇一致：“細思極恐”、“後背發涼”、“笑著進去，哭著出來”。有本身不瞭解吉伊卡哇動畫的觀眾不禁問：“這是甚麼東西啊？！”

《吉伊卡哇－人魚島的秘密》電影海報

劇情／人物梗要

為免不瞭解的讀者一頭霧水，以下先介紹電影及本文將出現的主要人物：

【島民】：“人魚島”的原住民，原本過着無憂無慮的生活，後因賽蓮的報復而生存受威脅。

【賽蓮】：“人魚島”的外來者，擁有神奇歌聲與強大力量，起初與島民和平相處，後因懷疑她的人魚被島民獵殺而展開報復。

【人魚】：賽蓮的朋友／寵物，傳說吃了人魚的人能獲得永生。人魚原本有3隻，後來其中一隻疑被島民獵殺。

【吉伊卡哇、小八、烏薩奇、飛鼠……】：電影主角，生活在主線世界裡，受宣傳單張吸引來到了人魚島，並捲入島民與賽蓮的衝突中。

【Nagano老師】：“吉伊卡哇”系列漫畫的原作者，在《人魚島的秘密》電影中親自出任編劇。

電影上映前，Nagano老師發佈的“官方觀影指南”

可愛外表下的黑暗童畫

“感覺到一股可疑氣息”、“島上的居民陸續遭到綁架”、“就由我們幾個，去討伐那傢伙吧”、“讓我們一起，保護這座島吧”……

看完了預告片裡的台詞和可愛的卡通畫風後，大家是不是已經大致構築了這樣的劇情：怪獸（賽蓮）代表絕對的壞人，島民代表絕對的好人，主角們聯手島民各出奇謀、齊心合力，一起打敗了怪獸，正義打敗了邪惡。圓滿的童畫式結局，大小觀眾都度過一個暢快的週末。

另一種敍事方法是，正義的島民同時背負著原罪，背負了貪嗔痴，怪獸則是他們救贖之路上必須經受的考驗。通過齊心合力打敗怪獸，島民同時獲得了肉體與靈魂的雙重救贖。這樣的故事除了暢快，還常被認為具有教育意義。《奧德賽》差不多就是這樣鋪排的，正因如此《奧德賽》本質上還是商業爽片，唯獨是電影裡的無調性音樂“後勁頗沖”（果然舒適只讓人過得爽，不適才能引發思考）。

但是，Nagano老師決定不要如此平庸地寫故事，她要用可愛的卡通畫風寫黑暗童畫，探討倫理、人性、善惡、生死……作為看過“獨角仙篇”、“黑色流星篇”、“拾魔篇”與“甜甜圈篇”的老粉，對這種感覺還會陌生嗎？

善與惡

實際上電影完全沒有按照你們的構想運行，因為就連“究竟誰是好人、誰是壞人”這個基本命題，都已經讓觀眾爭論不休。賽蓮和島民都有“善”的一面，也有“惡”的理由，冤冤相報，徹底模糊了善與惡的邊界，到最後每個人都成了施害者，同時更是受害者。

的確賽蓮是強大的，整部悲劇也是因賽蓮誤傷島民而起的。可是當大家打敗了賽蓮，暴怒的島民要上前給她致命一擊時，導演此時卻通過吉伊們的猶豫，把這個靈魂拷問拋給觀眾：賽蓮真的值得受到如此對待嗎？

分享我最近正好讀到《鼠疫》裡的這一段：“世上的罪惡幾乎都源自無知。不明不白的善意造成的破壞和惡意一樣多。人性本善，而非人性本惡，實際上問題並不在此。但是他們或多或少都有無知之處，這就是所謂的善與惡，最令人絕望的惡是一種無知的惡，這種惡自以為甚麼都懂，便放任自己隨意殺戮。”

“你覺得這部電影中誰是壞人？”一位日本母親把這個問題拋給她的孩子。“Nagano老師最壞！”孩子回答道。

罪與罰

陀思妥耶夫斯基被認為是19世紀“存在主義哲學”文學的先驅，其作品以深邃的心理探索與哲學思考著稱，深刻影響了尼采、福克納、卡夫卡、加繆等一代大師。所以，當《人魚島的秘密》的評語總是出現“陀思妥耶夫斯基”這個關鍵詞時，這件事還是挺讓人意外的。

這是因為，電影探討了一個關乎“罪與罰”的深刻問題：“如果‘罪’是出於主觀正義的目的而作出的，那麼它的‘罰’是否可以相應減輕？”

陀思妥耶夫斯基在小說《罪與罰》中給出的答案是：不能。小說主人公出於正義的動機殺富濟貧（“超人理論”），這卻沒有減輕他的罪惡感，他的餘生都在內心的掙扎與折磨中度過，直到最後投案自首，在流放和宗教中才終於找到心靈的慰籍。

Nagano老師的答案是甚麼？就等大家自己去電影院發掘吧。

永生與死亡

“傳說吃了人魚肉可以獲得永生哦！”在電影裡，《傳說生物圖鑑》裡的一句被反覆引述。“永生”是劇情發展的重要線索。

我立刻聯想到的是西遊記裡的“唐僧肉”。中國文化忌諱死亡，因此自古就把“永生”視為至高無上的追求，只看到長生不死的好處，從渡海的徐福、煉丹的葛洪、到西遊記裡的妖魔鬼怪都是如此。

與此同時，西方文明自從它的基石希臘神話階段已經有這樣的思考：如果永生意味着不斷經歷生離死別、無盡的孤獨與衰老、永恆的折磨與懲罰，那麼相比起死亡，永生才是更可怕的牢籠。在神話裡“永生”對西西弗斯不是獎賞，反而是諸神對他最嚴厲的懲罰，他被判罰永遠無意義地推一塊石頭；普羅米修斯與半人馬喀戎都擁有不朽之軀，二人卻都因此受到無盡折磨（喀戎要永遠忍受毒箭的炙燒，普羅米修斯則每天被鷹啄食重新長出的肝臟），最後是喀戎放棄了永生，來換取普羅米修斯獲得赦免；在雙子座的故事裡，波魯克斯不忍情同手足的同母異父的雙胞胎弟弟卡斯托耳被殺死，向父親宙斯哀求寧願放棄自己的永生來換取弟弟復活……

《人魚島的秘密》裡面西方文化的影響是顯而易見的，別的不話，賽蓮本身就是希臘神話裡的角色（又譯“賽壬”，在《奧德賽》裡她又限時返場！）。Nagano老師也把兩種“永生”觀搬進了可愛的電影裡，讓它們以衝突方式展現：“在地”的島民中懷疑有人因為畏懼死亡偷吃了人魚，“外來”的賽蓮則呈現了永生的後果——永恆的內疚、恐懼與懲罰。

這樣的永生你還想要嗎？用電影中飛鼠的台詞為這一段作結：“如果要被永遠關在籠子裡，沉入黑暗的深海，那樣我寧願不要永生！”

還說一句，電影裡實現“永生”的方式，真的太戲謔了！

自分の考える「オデュッセイア」 pic.twitter.com/vGVVMvY32M

— 過食B (@motaberarenaiyo) September 17, 2026

↑《奧德賽》在日本剛剛上映，網友發揮創意生成這組毫無違和感的AI圖，從中可以看出《吉伊卡哇》系列中，希臘神話的血脈淵源

囚徒困局

賽蓮發現人魚不見了後，威脅“兇手”自己招供，否則就將島民一個接一個吃掉。

這時對於“兇手”而言：

• 選擇不招供，自己將有機會逃脫，島民則生存受到威脅。（對個體最有利，對集體最不利）
• 選擇招供，自己將承受嚴厲的懲罰，島民則安全。（對個體最不利，對集體最有利）

所以這裡其實就是一個囚徒困局，而且“兇手”的選擇也符合“囚徒困局”理論的預期：對自己最有利，對集體卻造成最大的損害。站在“上帝視角”的觀眾，心情是矛盾的——既同情他的遭遇，又對他的一錯再錯感到難過。

揭露真相vs獨自承受？

如果這是一部“柯南式”電影，隨着線索逐漸浮現，迷霧漸漸散去，證據一點一點拼砌出完整真相，電影此時達到高潮，“真相只有一個！”絕妙的陰謀被一步步拆解，兇手被繩之於法，觀眾在雙方的鬥智鬥勇中享受了暢快體驗。

可是，在“人魚島的秘密”浮出水面那一刻，卻完全感受不到暢快，有的只是說不出的“如鯁在咽”（不，我真的沒偷吃人魚！）。那麼善良的他，那麼殘暴的棒擊，那麼精美的料理，那麼戲謔的永生，那麼黑暗的反差！確鑿的證據落到吉伊的小熊挎包裡，成了生命中不能承受的輕。揭露真相？獨自承受？兩難無解。吉伊的手一次又一次按在小熊挎包上，到最後都無法接受真相。

最後是烏薩奇借著要吃糖，伸手從小熊挎包裡把它拿了出來，再讓它隨風飄去。“人魚島的秘密，就讓它永遠留在人魚島吧。”

兔兔只說嗚啦呀哈，但是兔兔甚麼都懂。

上帝視角看電車難題

我重新梳理了這部電影讓人細思極恐的原因。網上大家常提到的黑暗“諧音梗”和“藏頭詩”就不再覆述了，因為就算我觀看電影時不知道這些，也不妨礙我產生沉重的觀影感受。

故事之所以讓人久久不能釋懷，或許是因為以上的選擇——善與惡、罪與罰、生與死、供認與藏匿——每一個都沒有正確答案，每一次選擇都會多一位受害者。就好比Nagano老師把觀眾安排在上帝視角，看著一連串“電車難題”，看當事人一次次扳動鐵軌，而且不試圖說服你“為甚麼要選左邊而不選右邊”、不試圖安慰你“左邊是比右邊更好的選擇”（有些甚至顯然是“更錯的選擇”），她只是冷淡地告訴你，“事情就是這樣發生了”，電車就是往這邊撞上了。

那麼文章就寫到這裡吧。最後用小八唱的《今日の日はさようなら》跟大家說Sayonara了。

我向不少朋友推薦過這部電影，還是有很多朋友不為所動。這真不是一部單純靠賣萌和IP效應火起來的電影，其製作精良，音樂、美術皆十分出眾，劇情更是充滿深度。如果大家因為構想它是一部幼稚故事而錯過了它，那將是十分可惜的。